汉服在华夏民族数千年的文明延绵中，是民族精神的一大标志。不管《风起陇西》《琅琊榜》《长安十二时辰》《梦华录》《山河月明》《显微镜下的大明》等热播古装剧中考究的艺人服饰，仍是日常日子中街巷里成群结队的汉服迷那带有神韵的身上衣，近年来，在享有“衣冠王国”盛名的我国，国潮破壁中的汉服出圈尤为显示国人发自内心的文明自傲热心。

　　但是，人们或许未必知道，汉服终究是怎样一种服饰，它有着怎样的门路与内在；汉服复兴，复兴的终究应当是什么。

　　汉代及曾经，并无“汉服”一说，比较挨近的正式指代名称是华服，望文生义即为华夏族的服装。今日咱们所说的“汉服”，在学界眼中更多地是指中华民族服饰的集大成者。而复兴汉服的要义，则应触及这样两方面：一是我国经典服饰准则，包含汉服的配伍规则、穿戴典礼和穿用场景；二是在交融中开展的华夏（汉）民族的服装造型，包含上衣下裳（上襦下裙）和“深衣”袍服两大形制谱系以及首服、鞋履、发饰、面妆和配饰等物化表征。比较而言，只要对后者熟知到某些特定的程度，才能对前者构成客观的了解。

　　现在，在民间相对盛行的汉服首要分汉、唐、宋、明四制。回顾历史过往中的精巧扮相，以女人服饰为例，有汉的深重宛转、唐的华美别致、宋的质朴新鲜、明的柔软天然，各种制式都是在多种源头文明沟通中沉积的传统服饰文明珍宝，格调高雅、内在丰厚。

　　汉代服装中最具影响力的单品，要数深衣和上衣下裳。这两类服装在战国时期现已很老练，均沿用自商周以来构成的交领、右衽、襟带根本结构特征。西汉时期，男女同服的深衣多被用作礼衣。因为其时裤子的方式还欠老练，仅有相似现代裤装中裤腿似的胫衣，为了蔽体，深衣衣襟角置有系带可系在腰间，穿戴时可将腰臀紧紧围裹。为了便利着装者身着深衣还能自若行走，汉人将衣襟规划为曲裾，早年往后、层叠环绕。

　　从湖南长沙马王堆汉墓出土的汉代彩绘木俑上看，他们身着的多为日常服饰的上衣下裳，前后两个衣片被连缀在一起成为裙，也被用作男性内衣。时至东汉，一种被称为“襜褕”的直裾长衣变得多见。深衣和襜褕终究都被放松量适度的直裾长衣所替代，也便是袍服。汉代盛行外、中、内三层袍服穿搭，各层服装领、袖等部位的缘饰逐层暴露，尤其是外衣在襟、裾处也有重彩缘饰。“衣作绣、锦作缘”也成为我国传统服饰的固定标准得到连续，也奠定了我国服装和西洋服装比较更重视平面装修的基调。湖南长沙马王堆汉墓出土的信期绣曲裾深衣便是代表。

　　汉代的发型、头饰、面妆等也已很富丽，并为后世夯实根底，只是在现存的文学作品中的描绘和记载有限。汉代女人发式有推至头顶、分至两头和垂至脑后三种首要类型，包含坠马髻、三环髻、灵蛇髻、一字髻、垂髻等。这一时期常见的细长眉形，一向盛行到唐代桂叶阔眉呈现之前。张骞通西域后从匈奴的燕支山带回燕支（红蓝花），汉人妇女也学会将脸颊涂改得光润鲜美。在汉代开端被称为“旳”的面靥，是以丹（朱赤色）在面部双侧对称地址上两个小点，作为月事降临，没有办法承受皇帝、诸侯“临幸”的暗号，后来也成为唐宋时期干流妆容。

　　到了唐代，最常见女人服饰为短襦或大袖衫与长裙调配，再加以半臂和帔帛。唐代短襦以对襟窄袖为主，领型富于改变，衣襟打开免于系扣，袖长至腕掩盖双手；大袖衫衣长至胯以下，衣摆多披垂于裙身之外。这种装束的腰线显着高于人体天然腰线，杰出胸部、拉长腿部，为裙装的规划发明良机。唐代的裙装绚丽多彩，不只盛行赤色的“石榴裙”“茜裙”，绿色的“翡翠裙”“翠裙”，还有以二色以上距离拼接的“间道裙”。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群出土的女人木俑就身着间道裙。半臂相似现代服饰中的短袖衫，袖善于半臂之间。帔帛多以纱、罗等轻浮织物为原资料，自秦代就有，曾盛行于魏晋，到了唐代盛行于后宫。一种横幅较宽、长度较短，穿戴时将中部披在肩头，两头垂于胸前构成各种造型。另一种帔帛横幅较窄、长度较长，可将其环绕于双臂，举手投足间随风飘荡，动态相宜。唐代女子为天足，女鞋中常见鞋尖上耸一片的高墙履、鞋尖上部有堆叠山状装修的重台履和鞋尖相对陡峭的云头履。

　　因为唐代社会敞开，妇女地位高，因而妇人的打扮考究，发型之繁复前所未见，面妆之别致闻所未闻。唐代妇女的发型大致上能够分为髻、鬟、鬓三大类。以髻为例，其时广为盛行的就有乐游髻、归顺髻、百合髻、愁来髻、盘桓髻、惊鹄髻、长乐髻、高髻、义髻、椎髻、囚髻等近30种，除了汉代就有的坠马髻，还有从回鹘妇女常梳发式开展而来的回鹘髻；耳际之发和不同发髻相关又发生各种鬓，如蝉鬓、云鬓、雪鬓、轻鬓、圆鬓等。还有在高髻上插小梳的风俗。于眉心处黏贴或描画各种图画的花

　　钿，是唐代女人面妆中最具特征者，多用金箔片、珍珠、鱼腮骨、鱼鳞、茶油花饼、黑光纸、螺钿壳及云母等资料制造成。这些在闻名的《捣练图》中都多少可见。

　　其他面妆亦各有千秋，有面若桃花比酒晕妆颜色略淡的桃花妆，浓艳施朱、以粉罩之的飞霞妆，以浓重的胭脂施于两颊呈现酒晕之态的酒晕妆、清浓艳致的檀妆等。由杨贵妃所实施的啼妆，原为汉朝大将军梁冀的妇人所创，唐代啼妆先以白粉敷面，再将油膏涂改于眼下，闪闪泛光的油膏犹如泪痕斑斓，呈现哭泣状，令人顿生怜惜。可见，唐代敞开容纳的世风下，服饰系统也是别具一格的。

　　唐装的引经据典之势在宋代呈现了显着转机。“窄罗衫子薄罗裙，小腰身，晚妆新”应是从晚唐五代敞开的审美新篇章。宋代服饰讲究细长适体，妇女的日常服饰有大袖衫、褙子、半臂、袄、襦、裙、裤等，内衣首要有抹胸和裹肚。褙子也写作“背子”，是宋代女服的根本款和通用款式。褙子以直领对襟为主、多有加缝领，衣身纤瘦、衣长各异，腋下开衩，袖有宽窄。上至皇后、贵妃、命妇，下至布衣、随从、奴婢，不分尊卑都穿褙子。褙子在领口、袖口、巨细衣襟边以及下摆的缘饰勾勒出它的直筒廓形，是一种具有时代特征的视觉表现方式。

　　宋代时兴“千褶”“百迭”裙等裙装，一般的腰裙均为正常腰线高度，系以腰带佩有绶环。其款式可见我国丝绸博物收藏江西德安周氏墓出土的一件腰裙。

　　宋代女人妆容以天然清丽为主，不似唐代夸大的花枝招展。这一时期盛行用翠钿、珍珠、鱼骨、花饼装修女人的脸庞，多为装修眉心、两头太阳穴、嘴角两头酒窝处。台北故宫博物院藏北宋神宗后坐像的妆容就很典型。

　　明太祖在立国之初，便下诏“衣冠悉如唐代形制”，康复汉族礼仪与风俗，拟定新的冠服准则，这中心还包含命妇冠服，触及各等第命妇的礼衣、常服和霞帔。政府将服色、纹饰和配饰作了明确规定，不同身份等级的人群有着对应的着装标准。上文所说到的男性巾帽，开展到明代种类丰厚，有方正的巾子名曰“四方平定巾”和六片资料拼合而成的“六合一致帽”，表现出特别的政治涵义。明代服装的根本款式既有对唐宋的沿袭，也有对蒙元的学习。女人日常服饰首要有衫、袄、帔子、褙子、比甲、裙等。明代褙子形制与褙子大致相同。比甲为明代吸收的蒙古族服饰，与褙子形似，对襟无袖，长短与裙适当。孔子博物馆即藏有一件月白色卍字满意云纹纱比甲。男装中有曳撒。从北京南苑苇子坑明墓出土的一件曳撒可见，这是带有裙装特征的袍服，腰部两头接近侧缝处有会集细褶，与元代质孙衣存在必定的承继联系。

　　在明代女人常见穿搭中，保留了上襦下裙的风俗，也有长衣短裙的调配。女裙款式多，有腰间细缀多褶的细褶裙、以将绣有纹饰的巨细规则便条相连而成的凤尾裙、自死后围向身前的合欢裙等。女裙颜色也很丰厚，除了诏令禁止的明黄、鸦青和朱红外，能选用其他恣意颜色。《岐阳世家文物图像册》中身着霞帔的曹国长公主形象让人们看到，宋代的彩绣霞帔作为礼衣在明代仍然得到遍及运用。

　　明代还呈现赋有特征的云肩，成为传统女服中集功能性和装修性于一身的规划。云肩本是服装上装修肩部的定位纹饰，与帔子和披肩等相关，逐步开展为独立的单品，也成为嫁衣中不可或缺的部分。明代民间女装水田衣是一种草根艺术作品，用各色琐细锦料拼合缝制成服装，因不同面料交织形如水田而得名。水田衣的艺术效果与拼布艺术有着异曲同工之妙，一向盛行到清代。唐代今后，婴戏纹样开端盛行，宋词中的“红衫百子图”在明代找到什物印证，北京明定陵出土的孝靖皇后洒线绣百子图女夹衣便是一例。

　　每种制式的汉服都有共同魅力。正因如此，华夏（汉）民族才会在沟通、交融、学习、吸收中沉积精华，传承开展。现在，在国潮破壁和汉服出圈的关键里，咱们不只要恢复原汁原味的汉服，体会前人的造物旅程，更要安身东方美学思维，着眼于今世日子方式，赋予汉服重生。据文汇报回来搜狐，检查更加多